自『斷頭谷』後，便感歎提姆波頓的創作品質，在驚喜程度上似乎開始略有起落。『魔境夢遊』給自己的感覺，大概也稍稍落在失望這端。
從因有一身創意巧手，而與周遭格格不入的剪刀手愛德華開始，多年來一直認為貫徹所有波頓作品的主題，便是天馬行空的瘋狂＝屌，循規蹈矩的正經＝遜。即便是『蝙蝠俠』中的小丑，企鵝，貓女等反派，波頓亦不忘給與他們適度的關愛，最明顯的例子，大概就是『星戰毀滅者』中的邪惡Q版外星人。這些鮮明的角色，正是波頓這老頑童的self portrait。
不過，看看提姆波頓的近照，多了幾分豐腴、祥和，已非昔日那神經質、憤世嫉俗的瘋狂藝術家模樣。或許已屆知天命之年的他，可以將『大智若魚』這類成人童話處理得漓淋盡致，但碰上兒童題材時，常少了幾分昔日犀利的破壞力。二十年來，早已被他的作品養出重鹹口味，不禁期待他能在這種角色性格的顛覆之外，賦予劇情更多的驚喜。
即便有驚人的視覺創意加持，或許是兩部《愛麗絲》原作的內容過於家喻戶曉，讓『魔境夢遊』在耐人尋味度上略顯先天不良。這點題材相對新穎（原著出版於1964年）的『巧克力冒險工廠』便明顯佔了上風。尤其有個成長背景與自己相仿的異色主角威利旺卡，讓波頓得以恣意揮灑。相較之下，長大成人的愛麗絲這年輕女角，或許是純真的性格原本就有點平板，在描繪上似乎讓波頓略顯綁手綁腳。就連最有潛力的最大賣點——強尼戴普飾演的帽客，在演出的創新度上亦顯得有點欲振乏力。不論劇情或角色，整部電影似乎就是少了那麼點值得一再玩味的縱深，雖有滿溢的eye candy，但觀影時就感覺活像在吃一份飛機餐，該有的都有，但全都只有那麼一點點。
可喜的是，波頓依然鼓勵大家繼續把夢做下去，永遠保有一顆未泯童心。「妳看起來是瘋了，不過好消息是，瘋子都是最優秀的。」聽到愛麗絲的爸爸這番話，相信所有瘋子都將為自己在世俗眼光下所承受的壓力感到值得。
＊圖片來源：wikipedia
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